作為當今世界最具影響力的國際電影節之一，戛納電影節關注電影的藝術性和作者性，對于小語種以及邊緣題材的電影也抱有很高的關注。

每年五月，戛納這座法國小城都會因為電影而受到全世界的關注。在這里，我們可以看到更多富有創造力的藝術影像。

聯系到了這些優秀電影作品的攝影師們，了解他們拍攝時使用了哪些攝影機和鏡頭，更重要的是，為什么選擇這些器材。

篇幅有限，精選了部分主競賽單元入圍作品及入圍的華語電影，在這篇文章中，我們將首先看到《喪尸未逝》《痛苦與榮耀》《南方車站的聚會》《隱秘的生活》等作品。

（電影按照首映時間排序)

主競賽單元

《喪尸未逝》

導演：吉姆·賈木許

主演：科洛·塞維尼 / 亞當·德賴弗 / 蒂爾達·斯文頓

類型：喜劇 / 恐怖

制片國家 / 地區：美國

攝影：弗雷德里克·埃爾姆斯

《喪尸未逝》（Via courtesy of Cannes）

格式：4.4K，ProRes

攝影機：ARRI Alexa LF

鏡頭：ARRI Prime DNA系列鏡頭，Angenieux EZ變焦鏡頭，28-76mm變焦鏡頭

得益于LF的大畫幅，以及廣角鏡頭和淺景深，我們讓攝影機更加靠近角色，讓觀眾和他們一起感受逐漸變得混亂的世界。當喪尸出現在大屏幕上時，他們可怕的表情也充滿了感染力。

我想利用DNA鏡頭本身的不匹配性。每顆都有其獨特的品質——有的沒有那么強烈的對比，有的邊緣沒有那么清晰——再搭配一些自制的柔光網格和特別的flair濾鏡，就能為我們的畫面增添未知的元素。

通過混合多種光源，我們在白天拍攝了許多夜景，也同樣強化了故事中逐漸增加的不安感。

LF攝影機的大畫幅傳感器提供了必要的“延展”，以捕捉我想要的曝光范圍和對比度。Alexa的色彩空間讓我能夠在后期工作中控制畫面，無縫地完成視覺處理。

《喪尸未逝》

《悲慘世界》

導演：拉德·利

主演：讓娜·巴利巴爾 / 達米安·勃納爾

類型：劇情

制片國家 / 地區：法國

攝影：Juilien Poupard

拉德·利在拍攝現場

格式：3.2K ARRIRAW

攝影機：ARRI Alexa Mini

鏡頭：Angenieux Optimo 15-40/28-76/45-120mm變焦鏡頭

我們需要使電影看起來像紀錄片的設備，以照顧到所有可能的即興創作。我們想要更加人性化的視角，仿佛攝影機是電影里的角色。為此，我們選擇了輕量級的攝影機和變焦鏡頭。

《悲慘世界》

《巴克勞》

導演：儒利亞諾·多赫內利斯 / 小克萊伯·門多薩

主演：烏多·基爾 / 索尼婭·布拉加 

類型：劇情

制片國家 / 地區：巴西

攝影：佩德羅·索特羅

佩德羅·索特羅和小克萊伯·門多薩在拍攝現場

（Via Nicolau Saldanha）

格式：3.4K，ARRIRAW OPEN GATE

攝影機：ARRI Alexa Mini

鏡頭：Panavision C系列、E系列變形鏡頭，Angenieux Type R 11鏡頭

我和（導演）儒利亞諾、小克萊伯討論《巴克勞》的時候一致認為，這部電影應該采用經典的寬銀幕畫面，而Panavision C系列變形鏡頭似乎是我們能想到的最匹配的選擇。

在一個非常偏僻的地方拍這部巴西近代西部片，我們選擇的是拍攝《奪寶奇兵》、《生死狂瀾》還有《怪形》這樣7、80年代經典電影的鏡頭，但是搭配一臺非常緊湊、可靠的數字攝影機——載有4:3 OPEN GATE數字傳感器的Alexa Mini——似乎是拍攝這部電影的最佳組合。

電影以巴西東北部的干旱地區塞爾陶為背景，這個地區在巴西的歷史上（卡努杜斯農民起義）、文學和電影（格勞貝爾?羅恰《安東尼奧之死》、沃爾特?塞勒斯《中央車站》以及其他許多影片）中都扮演了重要角色。

塞爾陶同樣以其強壯的居民，嚴酷的陽光和干燥、陰沉的景色而聞名。我們在這個經典的巴西印象中加入“巴克勞”的元素，一些不太為人所知的、更加綠色的雨季景觀，但同時也完全尊重其干旱和粗糙的本質。

我們在非常極端的地貌和光線條件下拍攝了8周，依靠的是ARRIRAW帶來的超高寬容度和色彩空間，呈現出了塞爾陶地區豐富的膚色，強烈的高光和濃密的天空。

《巴克勞》

《大西洋》

導演：瑪緹·迪歐普

類型：劇情

制片國家 / 地區：法國 / 塞內加爾

攝影：Claire Mathon

Claire Mathon在拍攝現場（Via courtesy of filmmaker）

格式：2K，1.66寬高比

攝影機：RED Epic 5K，Panasonic Varicam35 4K

鏡頭：Angenieux 45-120/25-250mm鏡頭，Zeiss T1.3鏡頭

我們選擇用RED Epic來拍攝日景，給紀實的畫面帶來一些浪漫的色彩，同時強化陽光充足的設定。我們想要拍一部視覺上抓人眼球，但實際上又很接地氣的電影。

然后我們選擇用Varicam拍攝夜景，因為它敏銳的感光度可以清晰地拍攝出深夜的達喀爾社區。畫面質感偏啞光，畫面中的光斑，特別是皮膚上的，在展現電影魅力的同時，也抓住了塞內加爾首都的靈魂。我們想讓觀眾感受到塵埃、潮濕和海浪。

《大西洋》是一部關于鬼魂的電影。對材料、自然（日落、海洋等）的處理以及在夜景中捕捉黑色皮膚的能力都非常重要。

輕便的器材讓我可以肩扛拍攝，或是徒步進行長焦拍攝。這是紀錄片的拍攝方式，我可以快速轉彎，捕捉飛行的物體，進行即興發揮。

《大西洋》

《對不起，我們錯過了你》

導演：肯·洛奇

主演：克里斯·希欽 / 黛比·霍華德

類型：劇情

制片國家 / 地區：英國

攝影：羅比·瑞恩

羅比·瑞恩和肯·洛奇在拍攝現場

格式：ARRI 16mm 膠片

攝影機：ARRI416 16mm

鏡頭：ARRI Ultra Prime 16鏡頭， ARRI Master Prime系列鏡頭

肯（導演）很喜歡拍膠片，因為膠片完全能把他想講的故事視覺化。我們通常會拍4perf/35mm，但這次我們買不起，因為柯達的股票價格漲得太厲害了！

所以我們決定拍攝16mm，這和我們拍攝的送貨車里的故事也很契合。所以攝影機的尺寸也會更小，更容易在狹小的空間里工作。

16mm是非常棒的格式，它有種天然的電影感……對于實誠的電影攝影師來說，這也是個非常實誠的格式。

《對不起，我們錯過了你》

《痛苦與榮耀》

導演：佩德羅·阿莫多瓦

主演：安東尼奧·班德拉斯 / 佩內洛普·克魯茲

類型：劇情

制片國家 / 地區：西班牙

攝影：何塞·路易斯·阿爾凱內

《痛苦與榮耀》（Via Cannes Film Festival）

格式：3.4K，ARRIRAW

攝影機：ARRI ALEXA ST

鏡頭：COOKE S4系列鏡頭

對佩德羅和我來說，COOKE S4是我們試過的所有鏡頭中，對自然膚色渲染得最好的。另外，我們還希望能獲得盡可能大的景深。大景深可以提供更多的畫面信息，觀眾可以選擇要看哪里，將關注點更多地放在電影的某個部分。

現如今電影攝影的發展趨勢是通過1.3、2、2.8的光圈來獲得一個焦點，這種趨勢源自90年代的電視廣告，現在被很多電影攝影師所沿用。有了這種技術，電影觀眾就不會被屏幕上的故事所吸引，他們保持冷靜，沒有任何情緒。

所以，在和佩德羅談過這個問題之后，我盡可能地選擇了光圈在11到22的鏡頭。在大光圈下，畫面色彩獲得了其他光圈無法達到的存在感。顏色變得豐富，明亮，也有了一定程度的增強，就像是它們自己松了口氣似的。

《痛苦與榮耀》

《痛苦與榮耀》預告

《南方車站的聚會》

導演：刁亦男

主演：胡歌 / 桂綸鎂 / 廖凡

類型：劇情 / 犯罪

制片國家 / 地區：中國大陸

攝影：董勁松

《南方車站的聚會》（Via Cannes Film Festival）

格式：8K，FF，1.89寬高比

攝影機：RED Monstro 8K VV

鏡頭：COOKE S7/i Prime系列鏡頭（32/40/50/75/100mm）

潮濕悶熱的夏夜，寂靜和響動，生命的轉折，有溫度的靈魂……所有這些抽象的文本要如何用影像來表現？80%的場景都是在晚上拍的，它們有不同的空間和氛圍。我們要如何處理整體氛圍來刻畫細節？

我們如何才能讓鏡頭突破狹小空間的限制，完成導演想要的畫面調度？如何進行詩意的表達？如何用沉重的機器拍出靈動而流暢的影像？

基于這些想法，我選擇了全畫幅攝影機和COOKE鏡頭來呈現一種“身臨其境的感覺”。我們保留了色彩的高飽和度和豐富的層次，這樣畫面暗部的細節也可以很好地保留下來。

《南方車站的聚會》

《南方車站的聚會》片段

《戈梅拉島》

導演：柯內流·波藍波宇

主演：弗拉德·伊凡諾夫 / 卡特里內爾·馬龍

類型：喜劇

制片國家 / 地區：羅馬尼亞

攝影：Tudor Mircea

Tudor Mircea在拍攝現場（Via Vlad Cioplea）

格式：3.4K，ARRIRAW OPEN GATE

攝影機：ARRI Alexa SXT，SONY A7SII

鏡頭：ZEISS Master Prime系列變形鏡頭

關于拍攝地點，我們做了很多調查，也對電影和藝術家進行了研究，這些都啟發了我們。戈梅拉島的風景激發了我們對寬銀幕的訴求。我們選擇ARRI Alexa是因為它寬廣的視野讓我們可以探索不同的畫面，同時這款攝影機也非常方便使用。

經過測試，我們決定使用ZEISS Master Prime鏡頭來講述這個故事，以獲得電影般的畫面效果，高對比度、高速攝影、良好的虛焦和保真的圖像。另外，它拍攝人物肖像也非常美麗。

挑戰在于我們需要找到自己的視覺語言，想想愛德華·霍珀、希區柯克和那些黑色電影。我們也非常重視我們的設定，尤其是顏色。美術指導和服裝設計師緊密合作，為我們的故事尋找最合適的顏色。

《戈梅拉島》

《隱秘的生活》

導演：泰倫斯·馬力克

主演：奧古斯特·迪赫 / 馬提亞斯·修奈爾

類型：劇情 / 傳記 / 戰爭

制片國家 / 地區：美國 / 德國

攝影：J?rg Widmer

J?rg Widmer在拍攝現場（Via Reiner Bajo）

格式：REDCODE RAW

攝影機：RED Epic Dragon 6K，RED Epic-W Helium 7K（冬季場景）

鏡頭：ARRI Master Prime 12/16mm鏡頭，ARRI Ultra Prime 8mm鏡頭

導演泰倫斯·馬力克希望我們成為探險家，能夠像紀錄片攝制組那樣拍攝，主要使用自然光。我們一直在拍背光畫面，為此我們需要一臺輕便且畫面對比強烈的攝影機。它還要有很廣的拍攝范圍，這樣演員能夠自如地移動，保持體力充沛。

裝置好的攝影機可以在不到1分鐘的時間里從斯坦尼康換到滑軌或手持，維持4到40分鐘的樣子。在室內拍攝時，我們會換成低照度攝影機，盡可能多地捕捉農村住宅、馬廄以及監獄牢房等光線不充足的室內場景。

RED的IPP2影像處理流程在后期制作中不僅保留了明亮的天空和窗戶，也保留了場景和面部的暗部細節?？紤]到這部電影幾乎沒有使用任何人工照明，這樣的畫面著實令人驚訝。

《隱秘的生活》

《燃燒女子的肖像》

導演：瑟琳·席安瑪

主演：瓦萊麗亞·戈利諾 / 阿黛拉·哈內爾

類型：劇情 / 歷史

制片國家 / 地區：法國

攝影：Claire Mathon

《燃燒女子的肖像》

（Via courtesy of Cannes）

格式：4K，1.85寬高比

攝影機：Red Monstro 7K

鏡頭：LEICA Thalia系列鏡頭

格式的問題很早以前就討論過了。35mm/Leica Summilux和RED Monstro/Leica Thalia的測試給數字圖像的分級提供了參考，我們也因此選擇了RED Monstro來進行拍攝。

雖然瑟琳?席安瑪的電影是對18世紀愛情故事的記憶，但是我們并不想強調這種年代感，相反，作為對當代的呼應，我們創造了自己的18世紀。精準、豐富的顏色讓電影畫面看起來像畫一樣。

膚色的渲染在這部充滿人物肖像的電影里是必不可少的。受到卡米耶?柯羅的肖像畫的啟發，我在保持自然和活力的同時，增加了柔和、光滑、不切實際的畫面質感。

《燃燒女子的肖像》

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